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中新社兰州7月13日电 题：丝路文物“素描师”：38载深耕让前史“呼吸”
敦煌佛像图、三星堆出土神兽图、四坝文明双耳罐图……从甘肃省文物考古研究所绘图师到丝路文物画家，赵吴成用38载韶光，手握中性笔，以牛皮纸为笺，依照每件文物的“性情”采纳不同画法，将熟睡千年的文物“唤醒”于纸上。
“考古绘图，三分艺术，七分科学。”赵吴成13日承受中新社记者正常采访时，经常将这句话挂在嘴边。初中时他师从甘肃考古学者张朋川学画，后考入甘肃省文物考古研究所，将素描功底与考古测绘的谨慎结合。古遗址的尺度标示需毫厘不差，文物纹饰的线条却要带着“呼吸感”，在他笔下，青铜器的锈迹有了时刻的温度，陶器的纹理显露出古人匠心。
“古人工文物时就带着审美，我们不可以用机械的线条把它画板滞了。”他指着一幅汉代陶俑画解说说，经过调整光影层次，杰出面部轮廓的转机，让观者一眼捕捉到文物最动听的“表情”。这种统筹科学精度与艺术张力的技法，正是他从屡次考古绘图中淬炼出的心得。
“相片是记载，绘画是对话。”在数码拍摄年代，赵吴成坚持手绘文物的理由朴素却深入。2015年接近退休时，他带着画板与中性笔络绎于考古工地，夜晚在帐子里勾勒白日接触的文物。那些他人眼中严寒的陶片、残碑，在他笔下有了超现实的灵动，纸飞机掠过青铜鼎，机械臂轻触彩陶纹，古今元素的磕碰让千年文物勃发新的生命力。
赵吴成首创用五颜六色中性笔在牛皮纸上作画，乃至以头油烘托骨骼质感。“你得先懂它的故事，褶皱里的沧桑，纹饰中的崇奉，才干让画比相片更有感染力。”这种“懂”源于他对文物前史背景的深耕。38年考古生计中，他通读前史、人类学、美术考古学作品，让画笔成为穿越时空的桥梁。
“搞考古的要懂点美术，搞美术的要懂点考古。”这是赵吴成的治学之道。他编撰过关于古代战车的考古论文，被《我国考古》(英文版)转载；还出书《河西画像砖艺术》，从美学视角解读魏晋时期的日子图景。在他看来，每件文物都是“审美产品”，疏忽纹饰中的图腾涵义，便读不明白古人的精神国际。
这种跨界视界，让他的画作独具深度。在一幅《火祭》画像中，既复原了器物的形制，又传递出先民对火的崇拜。正如他所言：“石器年代的陶工画每一笔纹样时，都藏着族群的暗码。”
现在，赵吴成的画作被称为“新钢笔画”。他不教技法，只劝晚辈“先懂文物，再谈创造”。在他看来，文物绘画的终极含义，是让更多人透过线条接触文明的温度。就像他画三星堆《金乌负日》时，既严守文物的份额，又经过光影晕染，让神话中的金乌似乎正载着太阳穿越时空。
“你自己被感动了，才干感动观众。”赵吴成说，他余生仍想多画些丝路文物，让那些在地下缄默沉静千年的故事，经过翰墨走向更宽广的国际。(完)
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