bb下载贝博:
德籍华人雕塑家周小平自2003年起曲折于中德两国进行雕塑创造。她创造的80余件大型城市雕塑，成为镌刻城市回想的鲜活载体；近十多年，她专心自在雕塑创造，并建议国际艺术家跨界协作计划，积极为今世艺术创造留存档案。
幼儿时期，周小平便对绘画兴趣浓厚。7岁进入上海市少年宫绘画班后，她又被对面的雕塑班招引。“我对雕塑非常猎奇，总跑去捏泥、看泥塑刀的运用。”她回想道。
1985年，周小平考入上海大学美术学院雕塑系，成为该系第一届学生之一。“雕塑系学生总数只要6人，我是班上仅有的女生，简直每人能装备两名辅导教师。”她说，在丰盛师资的辅导下，她打下了厚实的基本功。
本科期间，一次从敦煌到西藏的冒险之旅，成为她第一次雕塑创造的要害。“我和同学乘坐大巴穿越戈壁高原，留下了难忘的芳华回想。我的结业著作——木雕《情》的创意便来历于此。”她说。这件著作还当选了上海解放四十周年美术饱览会，为她的雕塑之路注入了决心。
结业后，周小平进入上海市园林科学规划研究院，担任雕塑创造。作业第二年，她接到了为上海市解放日报大厦中厅规划雕塑的使命。
这栋大厦玻璃幕墙的现代化规划，需求与之匹配的艺术表达。通过重复考虑与修正，她的计划终究被选用，而这段阅历也让她堕入沉思：“过往的常识储藏好像不够用，我要进一步进修。”
作业3年，她把握了景象规划的标准与逻辑，而对更有创造力的艺术创造的寻求，唆使她在1993年赴德国纽伦堡造型艺术学院进修。
在德国，她跟从钢铁雕塑大师提姆·斯科特学习钢铁雕塑的锻打、焊接技艺，进一步探究资料与结构的相关。今世艺术理念的滋润以及先进的铸造技能为她打开了新视野。
这段孤身留学的历练，也化作她创造的营养，由此创造了雕塑《纽伦堡国王街》。这件著作展示了一只被昙花枝叶卡住的小猪，这正是她留学日子的隐喻：“国王街集合着银行、律所、电信公司，处理相关业务都要到那去。初到德国那几年因为言语问题，在推开银行、律所大门前，我都要重复整理德语逻辑，有种‘悬挂于枝’的无措感。我不得不面临，却也渐渐克服了。”
凭仗厚实的基本功与一起的艺术表达，她逐步在德国雕塑界锋芒毕露——其著作《韵律》在1998年取得德国雕塑界的重要奖项。
2003年，周小平开端曲折中德两地进行雕塑创造。在国内，她参加了上海市、浙江省宁波市奉化区、新疆尔自治区昌吉回族自治州阜康市等地的艺术规划。“雕塑是城市回想的重要载体，需求深植年代土壤、承载当地回想。”这一理念，贯穿了她尔后80余件大型城市雕塑的创造。
创造于2006年的《甜西瓜》，是她最具代表性的城市雕塑著作之一。当年正值2010年上海世博会准备期，在城市改造中，上海市浦西老城厢居民为支撑世博建造，搬迁至浦东远郊。
“老百姓让出最好的土地，这份忘我让我深受牵动。”周小平以“西瓜最甜的部分”为意象，创造了雕塑《甜西瓜》，“就像人们挖西瓜总先挑中心最甜的那块，这雕塑承载的正是上海居民的奉献精神。”
次年，上海火车站一处暗淡区域的改造使命，让周小平探究了艺术改进公共空间的途径。她说：“我不想让雕塑仅仅站在那里，而要成为‘光亮的使者’。”她创造的雕塑《新健康地平线》，以钢板镂花结合灯光规划，提升了该区域的夜间亮度，直接提升了该地的安全性。
在2013年第九届我国(北京)国际园艺饱览会上，周小平聚集上海“生机盎然、乐于接收”的城市特质，创造了雕塑《小女子》。“脚趾滴水、下漾涟漪”的灵动造型，传递出上海的生机，取得了该会“规划大奖”与“著作优秀奖”。
5年后，她携续作《都市丽人》重返园博会，以“小女子长大”的视觉叙事，呈现出上海气质的演化。
2016年，上海宝山铁合金钢厂封闭，改建为公园。周小平以雕塑《钢蝶》展示其转型重生。创造中，周小平造访下岗工人，殷切体会到他们对工厂的思念与转型的苍茫。她选用钢厂原有资料与工艺，刻出钢厂开展的要害节点，以“化茧成蝶”的造型标志钢厂的转型。这件著作地点的园区，取得了2017年我国人居环境范例奖。
“一方水土养一方人，创造者要重视土地前史、发掘深层价值，让著作成为‘土地生命’的见证。”周小平如是说。
“城市雕塑每天与大众碰头，需求消除与大众的距离感。”这是周小平深耕公共艺术创造多年的感悟。她在2003年创造的《听水》，便遵循了这一理念。
彼时仍在中德两国往复的周小平，接到了上海市姑苏河畔活水公园梦清园的雕塑创造托付。公园一角散落着26个锈迹斑斑的排气孔，非常影响景象。
周小平选用不同直径的白色不锈钢管，将排气管改造为方向一起的波涛曲线。当大众走近俯身贴于管口，便能听见姑苏河的流动之声。这使本来突兀的工业设备，化作可听、可赏的互动艺术。
2010年，她创造了五颜六色混合金属雕塑《绣》——4米高的“绣花针”刺进地上，针尾系着五颜六色丝线，不远处地上显露两道弓形针迹。这两道针迹可做座椅，让人们歇息时感触艺术的亲和力。
相同可供大众坐下感触的还有上海市浦东区陆家嘴公园的《豆凳》与浦东区三林镇的《红苹果》等雕塑。“公共艺术的中心是人，既要漂亮、风趣，更要有用。”周小平说。
近年来，周小平将更多时刻投入自在雕塑创造，在普通之物中发掘艺术价值。其间，在《跳舞的香蕉皮》中，她从被遗弃的香蕉皮里发掘生命力，传递“普通事物亦可自在与欢喜”的理念。
2014年，周小平建议了“雕塑+绘画”跨界举动——以她的《枕头与椅子》系列雕塑为载体，与国际各国今世艺术家一起创造。现在，已有42位中外艺术家参加。
谈及为何挑选“枕头”与“椅子”作为基础形状，周小平表明出于个人心境的表达：“我是推让的人，但有心里的据守。据守如椅子般直接但有底线，容纳如枕头般柔软。”
跨界协作则源于她在德留学时对档案作业的感悟：“德国的档案记载做得很好，我期望为我国艺术史也留存宝贵档案，便决议以协作记载今世艺术家的创造与考虑。”
现在，周小平还频频到国内外高校讲课。“2004年我回到国内母校规划系讲课时，班级有几十人，女生数量显着增多。现在在各大艺术专业，学生的性别份额趋于平衡。艺术不再被固化，这是社会进步在艺术范畴的表现。”她说。
违法和不良信息告发电话： 告发邮箱：报受理和处置管理办法总机：86-10-87826688
微信/电话同号
