来源：贝博体彩bb 发布时间：2026-01-20 03:31:53
从1995年创刊到2025年，《雕塑》杂志经历了30个年轮。30年里，《雕塑》杂志作为中国雕塑领域唯一获得国家批准、认定的专业学术期刊，代表了中国雕塑理论研究与媒介传播的最高点。30年沐风栉雨，30年春华秋实。30年来，《雕塑》杂志坚持“双百”方针、“二为”方向，紧密结合国家相关方针政策，以202期刊物，谱写了雕塑专业媒体出版的可观篇章，同时举办了大量高规格的展览展示、学术论坛、技能培训、驻地创作、考察交流、标准制定及社会活动项目，为各级政府、院校、企业和事业单位及专家、学者、艺术家和广大艺术爱好者提供了艺术创作、理论研究、宣传推广、市场规范、信息咨询等方面的咨询、指导与推介服务，见证了中国雕塑艺术传统与现代传承发展、科技与艺术互动创新、本土与国际交流融合的整个历程，为30年来中国雕塑事业改善人居生活环境和审美品位的发展做出了切实贡献。值此创刊30周年之际，本刊将陆续刊载我国轻工、科技、文化、艺术以及相关领域的行业领导、专家、学者和艺术家撰写的各类纪念文章，以飨读者。
2025年，适逢《雕塑》杂志（以下简称“本刊”）创刊30周年，记者对本刊社长范伟民进行了专访。通过这次对线年来的坚守与突破，更可以感觉到它作为行业标杆的使命感。可以说，在范伟民社长的带领下，本刊在印刷出版、展览展示、学术研究、艺术创作、标准制定、人才培训、行业推动、文旅开发、国际交流等方面成果显著，在圆满完成媒体行业职责的基础上，以一系列“泛雕塑”领域的多方面成就超越了“期刊”的范畴，成为中国雕塑乃至世界艺术生态的重要组成部分，获得了高度的学界推崇与普遍的行业认可。30年的发展证明，《雕塑》杂志的适时出现，不仅填补了中国雕塑界专业期刊的空白，更通过持续的知识生产、批判性讨论和国际视野，有效塑造了当代雕塑界的集体认知，使其在传统与现代、本土与全球的互动融合中找到了创造性转化的路径，有效形成了扎实、系统而严谨的艺术史叙事和学科共识。目前，新的节点已开启，期待本刊续写新的辉煌篇章。
上个世纪90年代初，中国美术界正经历着改革开放后的思想解放浪潮，雕塑领域日益呼唤一个专业的发声平台，解决几个方面的问题。比如，雕塑理论研究严重滞后，创作实践缺乏系统的理论总结；学术交流渠道不畅，有价值的创作理念和技法创新无法有效传播；社会对雕塑艺术的认知存在偏差，等等。这种情况引起了中国雕塑界一些有识之士的重视，其中就有后来成为《雕塑》杂志创办者的范伟民。
1982年，范伟民从中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）毕业分配到中国工艺美术学会工作后不久，即萌生了创办一个雕塑社团组织推动行业发展的想法。经过充分了解，当时情况下不能成立单独的雕塑社团机构，只能在一级协会下成立委员会。于是，他将筹备中国工艺美术学会继鼻烟壶、玩具之后的第三个专业委员会——雕塑专业委员会的相关文件交给了当时的中国工艺美术学会秘书长张言，然后便响应国家号召到浙江、广东等地实习创作去了。半年后归来，他发现中国工艺美术学会成立了根雕委员会，这本是归于雕塑领域范畴的。他并没有气馁，仍在继续推动雕塑专业委员会的创办工作。一直到1991年，雕塑专业委员会才得以批复成立，原拟任会长的郑可、滑田友已先后去世，何宝森任会长，范伟民任秘书长（后任常务副会长），赵萌、王培波任副秘书长。从发起到成立历经10年之久，范伟民的不懈坚持与努力得到了当时的著名雕塑家钱绍武的称赞，说“我们努力了6年没办成的事情被你先办成了”。
1992年在组织曲阳石雕大赛期间，范伟民又萌生了创办一个雕塑专业杂志的念头。当时他与当年拍摄“小平您好”的记者住一个房间，交流期间让他认识到了新闻宣传的重要性，而现实情况也让他坚定了创办一本雕塑专业杂志的信心。当时在曲阳大理石管理局安荣杰局长的支持下，举办了声势浩大的石雕大赛活动，但仅仅热闹了十几天就烟消云散了。而如果有一本杂志把整个活动历程忠实记录下来，并刊发所有新闻图片与作品图片，将是一场“永不闭幕的展览”。他的想法受到了学会秘书长李绵璐、中央工艺美术学院教授赵萌、著名艺术家韩美林、中国工艺美术大师陆光正等人的支持，开始了申请工作。在国家新闻出版署原期刊司司长张伯海的关照下，1994年6月21日，本刊审批成功(新出期[1994]470号文件)，刊号为11-3579/J，以季刊形式出版，隶属轻工业部，主办单位为中国工艺美术学会。不久，原轻工业部副部长徐运北，中国工艺美术学会副理事长张仃，中国美术家协会书记处书记雷正民，全国城市雕塑艺委会副主任曾竹韶，中国艺术研究院副院长王朝闻以及著名雕塑家钱绍武、曹春生等文化艺术界领导、专家120余人签署了旨在成立《雕塑》杂志社的“中国部分雕塑工作者的联名建议书”。1996年轻工部批准成立北京《雕塑》杂志社。1999年正式命名为《雕塑》杂志社，便于更高地为全国雕塑界服务。
范伟民认为，当时中国雕塑界正处在转型的关键期，一种原因是传统写实雕塑需要突破创新，另一方面是现代雕塑理念开始引入。《雕塑》杂志的适时推出，是具备极其重大历史意义和学术价值的，顺应了雕塑理论建设的迫切需要，是记录与推动雕塑转型的“历史档案”，也是中西雕塑艺术对话的桥梁，一定意义上促进了雕塑学科独立性的确立。
二、《雕塑》杂志创办时确立了哪些办刊宗旨，这些宗旨是否一直延续至今，目前是否实现了最初的创刊目的？
1995年5月，本刊编辑部组织召开了“首届中国雕塑艺术研讨会暨《雕塑》杂志创刊座谈会”。确立了三个核心宗旨，可以称之为“三个桥梁”：一是连接传统与现代的桥梁，既要梳理中国传统雕塑的文脉，又要推动当代创新；二是连接理论与实践的桥梁，既要发表学术论文，又要展示创作技法；三是连接中国与世界的桥梁，既要介绍国际前沿动态，又要向世界传播中国雕塑。每期内容设置中，既有对古代雕刻作品的学术研究，又有当代雕塑家的创作谈，还介绍了国外雕塑的最新展览。这种多元化的编辑思路，30年来一直被本刊编辑部所坚持。
具体包含几个方向：1.学术性与专业性。杂志以推动雕塑艺术的理论研究为核心，注重学术性，旨在填补当时中国雕塑领域专业期刊的空白。创刊初期强调对雕塑史论、创作技法、材料研究等领域的深入探讨。2.实践与创作导向。关注雕塑家的创作实践，提供国内外雕塑作品展示与评析的平台，促进艺术交流与技术分享。3.文化传承与创新。倡导对中国传统雕塑艺术的挖掘与保护，同时推动现当代雕塑的创新实验，有效对接、沟通传统与现代。4.国际视野与全球建构。通过介绍国外雕塑动态、翻译海外理论文章，促进中外雕塑界的对话。
举几个例子：上世纪90年代末开设“实验雕塑”专栏，最早系统介绍了装置艺术、观念雕塑等新形态，当时还引发不少争议。但正是通过这一些讨论，拓展了中国雕塑的边界。再如策划“地震纪念雕塑”专题，推动了灾难纪念性雕塑的理论与创作研究。客观地说，目前本刊已基本完成了当初的既定目标，不仅成为了中国雕塑界的学术高地，见证并参与推动了中国当代雕塑的发展进程，更是与美国《Sculpture》一东一西，代表了世界雕塑理论研究与媒介传播的最高点。但其发展面临艺术生态变革带来的挑战，本刊需进一步平衡传统与当代、本土与国际的关系，未来可能需要更开放的办刊思路，以适应艺术领域的快速变化。比如，在当代艺术多元化的背景下，本刊作为一份纸质杂志对实验性、跨界雕塑的覆盖仍有限，在数字化时代的传播效果（如新媒体互动）与传统纸媒的转型仍需加强，在国际影响力方面需要加强与欧美主流艺术期刊的互动交流与合作。
三、《雕塑》杂志发展历史中，遇到了不少困难。当时面临的主要挑战是什么，又是如何来解决的？
现在回想起来，创刊前三年的艰难程度远超现在的想象。当时主要面临以下几个困境：
首先是的窘境。本刊申办之初，即为自筹经费经营状态，国家不投入哪怕是一分钱的编辑、印刷经费。由于杂志定位较高，采用铜版纸、全彩色、大十六开版面，由中央工艺美术学院知名设计师设计版式，由印刷界知名度较高的雅昌印刷厂印刷，整个编辑、设计、校对、印刷成本极高。好在前三期曾有中国工艺美术大师陆光正牵头的东阳木雕厂的赞助经费支持，但本刊从第四期就陷入了资金困顿期。中国工艺美术学会法人李绵璐鼓励本刊社长范伟民独立运行杂志，自负盈亏。自此，本刊完全进入了在市场中摸爬滚打的时代，经济情况最困难时，印刷厂的老板一度追到办公室讨债。在范伟民社长的坚持下，本刊编辑部所有人员咬紧牙关，坚决不以牺牲学术质量、降低印刷标准为代价，历尽千辛万苦，把杂志顺利发行出来。这种众志成城、开拓进取的精神感动了雕塑界，激发了热心人士的公益慈善之心。比如鲁迅美术学院教授刘毅把北京站南广场雕塑设计中标的部分奖金拿出来，用于支持本刊的编辑、印刷；也有其他雕塑家采取别的形式进行资金上的支持。虽然这只是临时的杯水车薪，但从一定意义上鼓舞了本刊所有员工的精神斗志，启迪本刊探索出切实可行并可持续的解决方案。本刊采取“以刊养刊”模式，开辟广告版面，为雕塑加工公司、艺术家提供宣传业务，为政府承办雕塑展览、研讨会等服务，获得一定的资金回报；还申请过国家文化艺术基金，吸纳陈丽华慈善基金等社会公益赞助，多渠道地维持杂志经营发展。
其次是专业人才匮乏。上世纪90年代，社会上缺乏既懂雕塑学科又懂编辑学科的专门人员，这是由于当时的高等艺术教育以绘画、设计等传统学科为主，雕塑作为需要特殊设备与师资的小众专业，开设院校极少，导致人才基数薄弱；而且雕塑教育侧重技法训练，缺乏跨学科课程，毕业生知识结构难以适应编辑岗位需求；雕塑学术资源匮乏，当时国内雕塑理论研究尚未成熟，教材稀缺，制约了雕塑领域编辑人才的理论储备；出版业开始从铅印转向数字化排版，传统雕塑从业者缺乏计算机及软件技能，掌握技术的年轻编辑又缺乏雕塑专业相关知识，出现人才断层；极个别适合人员热衷于待遇优厚的国有事业机构的岗位编制，不愿意到本刊这类冷门的雕塑专业编辑岗位；担任雕塑领域的编辑人员月薪普遍只有几百元，而从事雕塑创作承接工程建设项目的收入可达数十倍甚至上百倍，导致人才流向失衡；雕塑编辑面临学科小众、市场狭窄和职业吸引力不足的三重困境；而且当时国内对西方当代雕塑理论的引介严重滞后，缺乏具备国际视野的双语编辑人才。因此，本刊初创团队除了社长范伟民在职，主编陶如让、副主编赵萌、邹文等人均为高校在编教授类的兼职人员，没有专门的在职编辑人员，而设计师王倩、刘苑生也是外聘，而且除了承担美术编辑工作，还兼任拍摄、网站等工作。为了应对以上种种窘状，本刊摸索出了几种处理方法，比如发挥雕塑家团队的集体作用，建立“学者兼职”制度，邀请一些院校教授、知名学者轮流担任栏目主持；关注雕塑领域退休教师、自由艺术家、艺术评论人等群体，邀请担任兼职编辑，以降低人力成本；与建筑、公共艺术、工艺美术、文化遗产保护等相邻领域共享编辑资源，通过项目制合作减少相关成本；从美术院校招募实习生，手把手教他们如何审读雕塑类论文，根据实习情况决定是不是聘用，等等，来保证了本刊的学术质量与正常出版。
第三是编辑内容来源不足。本刊创立时，即确定了高质量、高标准的学术期刊办刊思路。但因为国内雕塑理论研究薄弱，优质稿件极为稀缺。而杂志办刊经费问题无法支付较高的稿费，更加导致了杂志优质稿源的紧张。经过重重磨砺，本刊形成了具有自身特色的解决方案：成立顾问委员会、艺术委员会、编辑委员会，由国内文化艺术界领导及学术专家、院校学术带头人组成，特别邀请了约克、巴特、比利·李、松尾光伸等国外专家，以保证杂志办刊质量；还组织了在国外留学、工作、创作的中国艺术家担任海外观察员，以提供高质量稿源；杂志中设立“新锐聚焦”专栏，培养青年艺术家等后备新生力量；1995年开始举办“中国雕塑传统大讨论——‘95全国首届雕塑艺术研讨会”（即：首届中国雕塑论坛），后来又举办了“全国高校毕业生优秀雕塑作品展研讨会”等学术活动，收集优秀论文补充杂志理论稿源。
正是以上这些经历与举措，铸就了本刊坚韧的品格，并对杂志后来的发展产生了积极影响，进而成为一种宝贵的精神财富，培养了运作团队“用最少的钱办最多的事”的能力；倒逼杂志社建立起了稳定的专家作者网络，形成了“内容为王”的办刊理念——正因为资源有限，更要把每一篇文章都做成精品。
四、30年来，本刊已出版了166期正刊和36期增刊，总计202期。在不同阶段，《雕塑》杂志在内容侧重上发生了哪些变化？
回顾30年的历程，本刊的发展可大致分为几个阶段：第一阶段（1995-2000年）——奠基与探索。这一时期，杂志主要以介绍国内外经典雕塑作品和艺术家为主，同时注重雕塑技法和材料的探讨。由于当时国内雕塑理论体系尚未完善，许多文章带有启蒙性质，比如介绍西方现代雕塑流派概念等。第二阶段（2000-2010年）——学术深化与本土化。进入21世纪后，杂志开始更看重学术性，开设了专题研究栏目，如“中国雕塑史研究”“当代雕塑批评”等。同时，随着中国城市化进程加快，公共雕塑成为热点，推出了多期“城市雕塑与公共艺术”专题，探讨雕塑如何与城市空间互动。第三阶段（2010年至今）——多元化与国际化。近年来，杂志的内容更加多元化，不仅关注传统雕塑，还涉及数字雕塑、装置艺术、跨媒介创作等新兴领域。此外，加强了国际交流，介绍国外前沿动态，并推动中国雕塑家参与国际展览。
除了正刊，本刊还申请出版了36期增刊，主要是针对特定主题或重要活动，比如中国雕刻艺术节、中国木雕大奖赛、全国高校毕业生优秀雕塑作品展等专题，还为许多重要艺术家编辑出版专刊、专集，是对正刊内容的补充和延伸。
本刊遵循“双百方针”与“二为方向”的办刊宗旨，积极开拓、创新发展，以一些有一定的影响力的专题或栏目在行业内引起了广泛反响。比如：
1.“封面艺术家”，树立行业标杆，记录时代经典。每期聚焦一位有代表性的雕塑家，通过作品展示、创作谈、评论家专论等多维度呈现其艺术成就。入选者需具备鲜明的个人风格和学术影响力，其学术价值是为雕塑家建立完整的学术档案，包括创作脉络、技法演进、理论思考等，成为雕塑家今生后世被各方研究的重要参考文献。
2.“关切”，雕塑与工艺美术行业生态的深度观察。针对国家和社会上发生的雕塑与工艺美术领域的重大热点事件进行关注、报道，正面记录、反映当代历史。
3.“国之大匠”，树立行业榜样，促进传统技艺的当代传承。聚焦75岁以上著名雕塑家以及非物质文化遗产传承人（如石雕、木雕、泥塑等传统工艺大师），通过专访调查、口述历史等形式记录技艺之精髓。其学术价值是进行抢救性保护，通过图文影像全方位留存名家创作及研究成果；将经验性技法转化为可教学的理论体系，为后辈树立学习楷模。
4.“泛雕塑”，消解当代雕塑传统边界，促进行业互融，形成学科交叉成果。该栏目的设立回应雕塑艺术面临的时代挑战，如学科边界模糊化：装置艺术、空间艺术、数字艺术、工艺美术等立体造型艺术新形态对传统雕塑定义提出的质疑；材料革命：新型复合材料、动态媒介、虚拟现实等技术拓展了雕塑的物质载体；观念转型：雕塑从“物体中心”转向“空间-观众-环境”的关系网络。以明确的主张与开放的姿态，促成雕塑与美学、教育学、环境学、心理学、功能学、材料学、生态学、人工智能等多领域的深度对话，让本刊在传统学术期刊中展现雕塑艺术造福社会，服务人民的先锋性与拓展性。
5.“艺海掇英”，重点推介有创新实力的中青年艺术家，侧重原创性、设计性、实验性、跨界性创作，涵盖传统雕塑、数字雕塑、装置艺术、工艺美术设计等立体造型领域。学术价值是为中青年艺术家开辟成果研究的专业阵地，形成中国当代雕塑的代际发展数据库，为新兴创作力量提供展示平台。
6.“国际视野”，进行全球化语境下的学术对话。特点是引进国际雕塑动态，包括重要展览评述（如威尼斯双年展）、国外艺术理论译介等。学术价值是通过一系列分析东西方雕塑在材料、空间观念上的差异，拓展本土理论视野，构建比较研究框架，促成中外艺术家合作项目，为中国雕塑“走出去”提供策略参考，有效适应国际策展理念。
7.“公共艺术”，构成雕塑与社会公共空间的艺术互动实践。探讨城市空间文化品位建设，注重城乡公共雕塑、社区艺术等项目的社会价值，涵盖策划案例、公众参与机制、政策分析等内容。学术价值是融合社会学、城市规划理论，进行跨学科研究，提出批判性反思，比如针对“菜雕”“雕塑同质化”等问题发表系列评论，在行业推动方面具有积极意义：直接影响多地公共艺术政策的制定，推动从“政府主导”到“公众参与”的范式转变等。
8.“理论纵横”，进行雕塑领域的基础研究与学术争鸣。涉及雕塑史论、美学研究、批评方法论等，引入现象学、符号学等分析工具，进行雕塑学科体系构建，丰富对古往今来的雕塑理论研究。
9.“独立观察”，鼓励批评与分析。对业界重大活动、事件或作品、理论现象，鼓励专家学者提出个人独到的分析与见解，引起业界的学术思考，促进行业健康发展。
六、除了编辑、出版期刊，《雕塑》杂志社还承担了哪些业务，为社会做出了哪些贡献？
在当代雕塑发展历史上，本刊始终扮演着超越传统期刊角色的特殊存在。创刊30年来，其通过立体化的实践体系，构建了从学术研究到产业服务的完整生态链，成为推动行业发展的核心引擎。
1.举办学术论坛，构建思想交锋的策源地。比如“中国雕塑论坛”，连续举办24届，收集、发布学术论文数百篇，成为中国雕塑理论研究的重要平台；“全国高校毕业生优秀雕塑作品展研讨会”，连续举办19届，业已成为中国高校雕塑教育教学研究与成果交流的重要盛会。
2.组织艺术展览，形成创作实践的实验场。从1995年开始,本刊采用提名展、创作营等方式开创性地推出了一系列雕塑艺术展览，如“全国高校毕业生优秀雕塑作品展”连续举办19届，展出近2000件/组优秀作品；“首届中国‘槐花杯’环境雕塑大赛”首开中国城市雕塑与公共艺术大展的先河；第17届威尼斯国际建筑双年展“雕塑与建筑艺术展”成为威尼斯双年展核心圈中极具影响的专题展览；“黄天厚土雕塑大展”“和平颂——首届钢铁焊接艺术邀请赛”“和而不同——中国当代雕塑提名展”“中国雕塑年鉴展”等，都是国内知名的展览品牌，繁荣了中国当代雕塑艺术的创作。
3.举行专业技能培训，打造雕塑行业人才的孵化器。至今推出了9届全国雕塑高级研修班，包括“抽象雕塑”“原创雕塑”“青铜着色工艺”培训等内容，成为中国高校雕塑艺术教育的重要补充，对推动雕塑艺术与工艺美术创新发展有着积极的意义。
4.编制行业标准，成为行业规范的引领者。2000年颁布推出《中国雕塑家公约》，促进了雕塑家和雕塑行业形为的约束力。随后通过编制《城市雕塑招投标暂行条例》《城市雕塑工程预算暂行定额》《城市雕塑艺术工程量清单计价定额》《城市雕塑创作设计收费标准》等行业标准，制定雕塑行业整体发展准绳，开创了中国雕塑行业创作设计、加工制作、城市雕塑招投标及工程建设项目预算的取费标准，为雕塑行业服务社会提供了有效依据。
5.进行行业评选，树立价值导向的塑造者。多年来，本刊通过表彰先进个人、机构，积极推动行业发展，如早年的“中国20强雕塑企业”“中国著名雕塑企业”的评选推介，加强了雕塑制作的品质保障，满足了市场与社会各有关部门的需求；为全国高校毕业生设立的“钱绍武学术奖”等各级奖项，极大鼓舞了青年学子的创作热情；近几年举行的“《雕塑》杂志年度奖”设立了原创雕塑、公共艺术、泛雕塑艺术、艺术评论和国之大匠等奖项，对雕塑行业领域继承、创新的推动与发展具有积极意义。
6.维护雕塑家权益，担任艺术秩序的守护者。通过宣传报道雕塑界违规维权事件,如雕塑家王熙民与全国妇联因妇联大楼前环廊浮雕引发纠纷案件，艺术家蔡国强“威尼斯收租院”事件，雕塑家范英海诉吴江市城市雕塑《翔》侵权案，雕塑家王则坚诉石狮卷烟厂《东方醒狮》侵权案，雕塑家王小蕙诉石家庄市民心河工程指挥所城雕侵权案，雕塑家徐晓虹诉合肥某公园管理处雕塑侵权案等，积极彰显自身新闻媒体责任,维护和增进了社会的整体利益。
7.促进国际交流,修筑文化对话的桥梁。通过组织中国艺术家参加“2004中国·比利时当代雕塑作品展”“第五届国际铸铁艺术大会”“2009清州国际工艺双年展”等展览活动，赴意大利、法国、德国、印度、美国、日本、俄罗斯等多个国家艺术考察,参观博物馆、艺术馆，与国外艺术机构、院校及文化团体进行交流；邀请国外艺术家团队到中国参加艺术展览与交流,有效促进了国际交流与合作。
8.艺术文献建设，成为历史记忆的保存者。每两年一次结集出版大型艺术专业年鉴类图书《中国雕塑年鉴》,记录和反映年度内雕塑领域的重要事件和重大学术成果；通过资料汇编,将发表的论文无偿提供给“中国知网”“超星域数字期刊阵营”等数据库，促成雕塑对国家无形文化资产的积累；借助元宇宙美术馆、微信平台及相关APP，以数字形式保留当代雕塑作品、人物及相关信息。
9.培育艺术市场，助力构建艺术品收藏机制。通过开辟“雕塑收藏”栏目,借鉴他山之石与拍卖行、画廊合作助推艺术家作品，组织艺术家作品参与各级艺术博览会，构建雕塑艺术作品适当的市场营销,包括学术宣传、市场行情报价、经济制度等市场体系。
七、《雕塑》杂志创刊至今，在行业内外做出了哪些成就与贡献，获得了怎样的荣誉与表彰？
1995年，本刊创办之初即得到国家新闻出版署、中国科协、轻工业部、全国城市雕塑指导委员会、中国工艺美术学会、中国美术家协会、中央工艺美术学院、中央美术学院等单位领导、专家的高度评价。国家新闻出版署原期刊司司长张伯海认为“《雕塑》杂志的创刊，在中国和国际的期刊中都是很可贵和稀罕的品种”，并推荐本刊在香港期刊展览、世界书刊展览。至今30年以来，本刊一步步发展成为中国雕塑领域的权威学术期刊，在推动雕塑艺术发展、促进学术交流、记录行业动态等方面取得了显著成就，获得了多项荣誉与行业认可。2019年，本刊社长范伟民以其突出成绩，获得改革开放40年“贡献人物奖”荣誉称号。
1.在学术引领与理论建设方面，长期聚焦雕塑艺术的理论研究，发表大量高质量学术论文，策划专题报道国内外重要雕塑展览、学术研讨会，涵盖传统雕塑、当代艺术、公共艺术、数字雕塑等领域，成为中国雕塑理论研究的重要平台。
2.行业影响力与国家级平台作用方面，作为“国家哲学社会科学学术期刊数据库收录期刊，其内容被广泛引用，成为高校、研究机构的重要参考文献；与国内外艺术院校、机构合作，搭建艺术家、评论家与从业者的交流桥梁；深度参与中国城市公共艺术发展的记录与批评，对城市雕塑规划、景观设计等实践产生积极影响；介绍国际雕塑动态，向海外推广中国雕塑家作品，促进跨文化对线.荣誉与表彰方面，荣获中国新闻出版总署“国家期刊奖百种重点期刊”称号，被国家新闻出版广电总局认定为第一批学术期刊，被行业评为“最具影响力百强期刊”“数字报刊发行领军者”；获得了国家级期刊认证，入选“中国核心期刊（遴选）数据库”，成为CNKI中国知网全文收录期刊、万方数据-数字化期刊群期刊、“超星”域出版平台期刊，被博看网、悦读网、读览天下、雕塑在线等网络转载。作为中国乃至亚洲唯一的雕塑专业刊物，其权威性与专业性在业界享有盛誉，在高校艺术教育中常被列为推荐期刊，被艺术家、评论家誉为“中国雕塑行业的百科全书”。
如果要谈中国雕塑艺术的发展前途，应包括这样一些方面。一是技术驱动的新语言体系，数字雕塑与3D打印技术将突破传统材料限制，催生“虚拟雕塑”新门类，2025年后AI生成雕塑有几率会成为独立创作类别；动态雕塑与交互装置占比提升，传感器技术与雕塑的结合将创造“活态”公共艺术。二是文化表达的双向重构，非遗技艺的当代转化加速，如传统石雕与数字建模的融合案例预计未来会有有效增长；“新东方美学”体系形成，雕塑将成为中国哲学可视化表达的重要载体。三是市场结构的深度变革，城市更新带动公共雕塑需求，全国公共艺术预算增加，NFT雕塑藏品市场成熟，艺术家数字作品拍卖价突破百万美元级。四是教育体系的跨学科转型，顶尖美院已设立“智能雕塑”专业方向，材料科学、编程成为核心课程模块。
下一步本刊将从学术推进、数字化、跨界合作、国际影响力提升等方面，做出进一步的系统性创新布局。
5.推动“新东方美学”体系形成，把雕塑作为中国哲学可视化表达的重要载体。
6.助力市场结构的深度变革，通过城市更新带动当代的公共雕塑需求，联动NFT数字收藏品市场，形成融合实体艺术与数字化的经济的创新路径。
1995年开始，本刊从无到有，在艰难与磨砺中壮大发展。作为全世界雕塑领域创刊最早的专业期刊，她遵循“立德树人，培根铸魂”的宗旨，秉持“德为先、艺为本、树榜样、扬正气”的使命，自主经营创业,以学术化为目的，以市场化为依托，作为我国最早市场化运作的艺术杂志，开启中国艺术传媒行业市场化运营之先锋，探索出了当代媒体市场化发展的改革之路，以实际行动弘扬崇德尚艺的良好风气，促进了我国雕塑创作、研究、市场和教学发展。
2025年适逢30年周年的关键时刻，本刊既要延续“学术立刊”的传统，又要直面当前数字文明时代的挑战，怎么样保持专业深度，怎么样应对艺术商业化对学术性的冲击，怎么样才能做到纸质媒介与数字媒介在传播方式上的结合与对接，如何继续引导当代雕塑艺术创新发展并走出新的嬗变之路？这些都是需要继续探索的重要课题。但无论如何，坚守学术品格、服务雕塑事业的初心永远都不可能改变。范伟民社长曾说：“我们不是在办一本杂志，而是在赓续雕塑艺术传承发展的当代史。”这种自觉的使命意识，正是本刊30年如一日推动中国雕塑事业持续前行的核心动力。本刊创刊至今所有的工作者，以及参与、关注、支持、帮助《雕塑》杂志发展与成长的奉献者的名字，必将深深镌刻于中国现代雕塑与传媒产业高质量发展的里程碑上,受到行业的推崇、学界的瞩目；本刊也将会成为中国乃至全球雕塑领域的“思想引擎”——不仅记录雕塑艺术史，更参与塑造未来的空间美学范式。
黄宝庆（中国工艺美术学会副理事长、中国工艺美术大师、福建省工艺美术学会理事长）
我是学雕塑的，自毕业后就一直从事相关雕塑和工艺美术工作。故对《雕塑》杂志及范伟民社长，陈培一、宋伟光、朱尚熹和范海民等老师保持多年的友谊。
《雕塑》杂志1995年创刊以来，在中国工艺美术学会及雕塑界权威人士组成的艺术委员会的指导和支持指导下，成为中国乃至亚洲地区唯一研究探讨雕塑及公共环境艺术理论，集学术性、艺术性、前瞻性、新闻性于一体的专业媒体。
《雕塑》杂志不仅发表学术思想、艺术评论，发现推荐新人，展示新作，还参与国内外艺术交流活动，成绩非常显著，获得业界的认可。其中，福建工艺美术界是受益者。
福建工艺美术以历史悠远长久，门类众多，技艺精湛，享誉国内外，成为中国工艺美术乃至世界工艺美术的重要组成部分。福建传统工艺美术种类囊括国家颁布的工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺，共11大类。福建是我国工艺美术大省，是雕刻产业与现代雕塑的重要集聚区，行业规模位居全国第二，是我国名副其实的工艺美术重点产区和重要出口基地。
《雕塑》创刊伊始，范社长就与我联系杂志在福建发行事宜。当时我是省工艺美术总公司和省工艺美术学会领导，通过各地工艺美术主管部门帮忙联系工艺美术工作者，订阅《雕塑》杂志。从此，《雕塑》在福建工艺美术工作者，尤其雕塑专业技术人员心中打开一扇艺术的窗口。
福建省有代表性的福州寿山石雕和脱胎漆器、惠安雕艺、德化陶瓷工艺、安溪藤铁工艺，福建木根雕、木竹雕等，属于雕塑范畴。《雕塑》杂志十分关注福建雕艺产业。2000年《雕塑》杂志与惠安县政府合作举办雕刻大赛。以“过去•现在•未来”为主题的首届中国（惠安）雕刻艺术节暨传统石木雕刻大赛，由“雕刻艺术大奖赛”“中国雕塑论坛”和“当代中国雕塑家作品展”三部分所组成，成果丰硕，轰动一时。后来，中国工艺美术学会雕塑专业委员会、《雕塑》杂志与惠安县委、县政府合作，相继举办了许多届中国雕刻艺术节，开始了惠安传统雕刻艺术与院校雕塑艺术、国外雕刻艺术的交流和对话。国内外雕刻艺术界对惠安高超的雕刻艺术给予极高的评价，并与惠安建立良好的合作伙伴关系。从此，惠安雕艺从民间迈向艺术的殿堂，促进了惠安雕刻艺术产业的长足发展。
自首届雕塑大赛开始，福建省工艺美术学会作为协办单位也热情参加，在工作中与《雕塑》杂志密切联系，协调有关方面，推进大赛的顺利进展。由此我与范伟民社长也加深了了解和友谊。
我还见证了《雕塑》杂志自2008年始在惠安举办高校毕业生石雕创作营活动。如惠安崇武举行的“海峡情”2008全国高校毕业生石雕创作营。参加石雕创作活动的18位大学毕业生，是主办单位在“海峡情”全国高校毕业生雕塑作品展评活动中入围的196件作品中挑选出来的18件获奖作品的作者，他们应邀到惠安将自己的作品以石雕的形式反映出来，赋予作品新的生命。全国高校毕业生石雕创作营是全国高校毕业生优秀雕塑作品展的延续，高校毕业生将自己的设计创意通过惠安雕刻技艺呈现，通过搭建校企融合交流平台，将艺术创新理念注入到企业文化塑造进程，实现理论与实践、人才与基地深层次地融合，为惠安雕艺提升发展做出有益的尝试和探索。
四十多年来我从始至终坚持工艺美术行业和雕塑专业、设计、制作、研究。寿山石雕代表作《其乐无穷》《孔子》《石窟印象》等作品，艺术语言强调的是形式含于意象之内，造型隐于修辞之中。于节点处，以几何形态塑造，巧留刀法之迹，体会对传统寿山石雕破格创新之美，这是对传统寿山石雕刻艺术当代转型的一种尝试。因此，在创作的同时，我也时常撰写有关雕塑的理论文章，向杂志投稿，希望求教于专家、学者，并与读者共同感知创作的快感和成功的喜悦。承蒙社长、主编垂爱，论文发表于《雕塑》杂志，并为我出版特刊专辑。
《雕塑》中的每一页从传统工艺到现代雕塑，都仿佛是一个全新的艺术宇宙。如今，《雕塑》已是我艺术生活中的挚友，希望今后仍然滋养我不断前行。
宋伟光（中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任、景德镇陶瓷大学教授、《雕塑》杂志原执行主编）
岁月如梭，三十春秋，长风破浪，砥砺前行。《雕塑》杂志创刊之始，虽举步维艰，然矢志不渝，始终致力于雕塑艺术的研究与传播之中。今天，籍此同庆《雕塑》杂志创刊三十周年之际，感怀尤甚，举笔为书，以作感念。
《雕塑》杂志，自创刊以来，犹如一座灯塔，引导着艺术之路，守护着雕塑航道。
《雕塑》杂志，见证了雕塑艺术的发展与变迁，记录着众多艺术家的成长与突破。
三十年来，《雕塑》杂志始终立于艺术前沿，以广阔之视野、独特之视角、敏锐之洞察，追踪、梳理和反映着雕塑艺术的思维形态与发展趋向。它不仅是雕塑家表达艺思的平台，同时亦是美术理论、艺术批评、艺术史研究的学术阵地。
《雕塑》杂志是本着以学术引导为线路，以专业深度为主干，以学科交叉为契机的原则而建构的专业平台。注重研究传统艺术，重视中外艺术交流，展示名家风范，挖掘优秀人才。自创刊以来，与时俱进，坚守、把握和追寻着学术理想和艺术方向。
《雕塑》杂志，纵横古今，关注当下，见证着雕塑艺术的发展。是一种将雕塑艺术本体问题置于一个大的社会文化背景中去考量的文化媒介；是一处兼理论、实践、艺术学与社会学为一体的精神家园。
《雕塑》杂志的三十年，恰逢中国社会疾速发展之时期。其不仅为社会意识形态之镜鉴，亦是当代艺术思想之折射。
《雕塑》杂志发生、发展所形成的轨迹无疑成为了这个时代的重要印记。不仅反映了艺术的变迁，也是连接过去与未来的桥梁。
《雕塑》杂志通过不同栏目的设定，探索着雕塑艺术的理论问题、历史状况以及当代艺术思想的多元面貌。如此深耕细作无疑为推动雕塑艺术的创新与发展起到了重要作用。
《雕塑》杂志关注高校雕塑教育，并多渠道为国家培养人才，其原则精炼化学员、高端化教师，以便更好地促进教学与创作。杂志不仅关注雕塑教育的现状和问题，还积极探讨和推广先进的教育方法的理念和方法，通过举办多种学术活动和展览，为雕塑艺术家和教育者提供了交流和学习的机会。
可以说，《雕塑》杂志的艺术教育是其使命之一，也是其推动中国雕塑艺术发展的重要方法之一。
《雕塑》杂志不仅介绍和引进国外的雕塑艺术理念和作品，且以走出去、请进来的方式来进行诸如教学、展览、论坛、驻地创作等学术实践活动。通过广泛而深入地交流，使得中国的雕塑艺术扩展了视野、激发了灵感，理清了思路，提高了创新性思维。
《雕塑》杂志增强了中国雕塑艺术在国际上的影响力，见证了中国雕塑艺术的国际化进程。
《雕塑》杂志的三十年，是艺术与匠心的交织，是时代与文化的碰撞与交融。籍《雕塑》杂志创刊三十周年之际，我们不仅要对此致以最崇高的敬意，更要向为雕塑艺术付出辛劳和卓越贡献的领导、理论家、艺术家们致敬！同时，我们期许《雕塑》杂志于未来赓续雕塑之大道，深传艺术之精髓，激扬艺术之新声。更进而成为天下艺者之乐园，成为雕塑艺术探究与传扬之沃土。
岁月如流不停，咄嗟之间《雕塑》杂志已迎来建刊30周年。回顾1995年初，时任轻工业部副部长、党组副书记徐运北在杂志第一期发表了“发刊词”，开宗明义地指出了杂志的四条办刊策略，即“‘二为’与‘双百’”的办刊宗旨，“弘扬民间传统文化”“中外文化交流的桥梁”“发展社会主义商品经济”的办刊导向于而立之年三省吾身，在此刻具有特殊意义。
“双百”方针作为我国文学艺术发展的基本方针，鼓励不同形式和风格的自由发展与学派间的自由争论；“二为”方向则明确了文学艺术“为人民服务，为社会主义服务”的实用目的，助力“四化”和“两个文明建设”。《雕塑》作为国内雕塑界办刊最早、发文最多的专业期刊，成为学界多元美学话语交流与争锋的主要平台。从艺术的风格类型角度来看，现实主义的情怀表达、现代主义的语言探索与后现代的多元观念始终同刊共存，体现着杂志兼容并蓄，不妄一家之言的学术态度；就发刊群体而言，学院雕塑家和职业艺术家、工艺美术师和民间艺人、政府相关行政人员与雕塑企业家们各抒己见，杂志从始至终保持了开放包容的选刊态度，不分“文”“野”，不评“高”“下”；以社会功能和实用目的而论，杂志始终对国家政策导向保持敏感，对社会主义红色文化的持续宣传，对城市化进程中城雕建设的深入研究，对现代化转型期文化遗产保护的不断呼吁，对新时期文化自信理念的倡导与弘扬，体现着杂志的家国情怀与责任担当。
“弘扬传统雕塑，从而确立和形成中国气魄、民族特色和时代精神的雕塑体系”对中国雕塑具有多重意义。其一，中国传统雕塑虽作为“世界三大雕塑体系”之一，艺术特点鲜明且传承有序，但理论缺失是不争的事实，重构中国传统雕塑理论体系是当代理论学者的时代使命。其二，当代艺术倡导多元化发展，如何在世界文化语境中寻找民族身份，在雕塑中对民间传统文化资源进行当代转化，成为艺术家的当代课题。其三，随着中国经济的崛起与国际形势的变化，“文化自信”在新时期被明白准确地提出，民间传统文化对内成为构建共同体概念的要素，对外可作为文化输出，进行文化角力。《雕塑》杂志始终坚守弘扬民间传统文化之导向，30年间，传统雕塑的研究与转化始终是刊载最多的文本类型，从“文化拾遗”、“非遗”、“传统雕塑”等专栏的建立，到对写意雕塑、器物雕塑、民间雕塑之美学话语的持续刊载，表明了杂志对本民族民间传统文化的持续关注。
“国际文化交流的桥梁”是彼时雕塑界的现实需要。改革开放后，现代与后现代艺术涌入，“客观地、有选择地、有系统地将国外古往今来的雕塑名家作品及风格流派加以介绍和阐述”成为国内雕塑家的迫切愿望。《雕塑》杂志清晰认识到这种需要，“对内”持续推介国外优秀艺术家的作品和文章，“向外”不断组织国际展览、论坛、培训及考察，展现了宽广的国际视野，实现了作为“文化桥梁”的双向进出作用，让国外优秀作品进入国内视野，并助力我国雕塑家参与世界性的艺术活动。
“发展社会主义商品经济”是上世纪90年代业界被时代赋予的新课题。从市场角度看，雕塑界在转折期面临的主体问题是：城雕热潮下的制度缺失、市场经济下工艺美术的转型阵痛、艺术品拍卖市场缺乏批评理论的有效支撑。在诸问题中，《雕塑》杂志始终关注并参与公共艺术的学术研究与制度建设，并推介优秀的雕塑企业；通过雕塑论坛、校企合作等模式助力工艺美术产业的持续发展；介绍国际艺术市场的同时，着力提高国内艺术批评水准。
综上所论，《雕塑》杂志在三十年间以坚实的步履践行着初心，成为了中国雕塑界最重要的话语平台。同时，历史进程必然带来新的课题，当代艺术的门类消解、民间传统文化的当代价值、公共艺术的公共性质、艺术的社会批判与介入等问题仍需深入探究，望《雕塑》杂志以守正创新之势，再开当代艺术评论之新潮。
1994年：经中国新闻出版署(新出期[1994]470号文件)批准，《雕塑》杂志刊号11-3579/J，季刊，办公地点在北京，隶属轻工业部，主办单位为中国工艺美术学会；《雕塑》杂志审批成功即开始首期编辑工作。
1995年：《雕塑》杂志编辑部在北京举办创刊座谈会，同时举办“中国雕塑传统大讨论——95中国首届雕塑艺术研讨会”（即首届中国雕塑论坛）。
1996年：经轻工业部发[1996]4号文件、中国工艺美术学会发[96]轻中艺字2号文件批复同意，《雕塑》杂志社成立；举办“传统·现代与城市雕塑——96中国雕塑论坛”。
1997年：《雕塑》杂志社成为独立法人单位；轻工业部发[1997]1号文件同意，主办单位由“中国工艺美术学会”变更为“中国工艺美术学会雕塑专业委员会”；举办“建筑·雕塑·人——97中国雕塑论坛”“首届中国现代陶艺展”。
1998年：举办“首届中国‘槐花杯’环境雕塑大赛”“中外陶艺家作品展”“环境·人·雕塑——98中国雕塑论坛”；组织中国雕塑考察团赴欧洲考察；编辑《中国当代雕塑家作品选》系列丛书。
1999年：举办“雕塑·教育·创新——99中国雕塑论坛”“中国当代雕塑家——阿克苏情结城雕作品展”“中国民间工艺美术迈向新世纪创作大展”“99上海艺术博览会·当代优秀青年雕塑展”“雕塑艺术讲座暨惠安培训班”；出版《中国当代雕塑家——阿克苏情结城市雕塑展》画册。
2000年：举办“过去·现在·未来——第六届中国雕塑论坛”“第一届青铜铸造研习班”“基点——青年雕塑家联展”“未来·创新——第一届中国（惠安）雕刻艺术节”；讨论通过国内最早且唯一的雕塑行业自律文件《中国雕塑家公约》。
2001年：成立“中国雕塑平台”；举办“元素·金属雕塑五人展”“2001北京新世纪国际妇女艺术展”“时空平台雕塑展”“首届中国惠安传统石木雕刻大赛”“西部·西部——2001中国雕塑论坛”；协办“新北京·新奥运——体育雕塑作品展”；出版《中国雕塑年鉴》（2001）；组织中国艺术考察团出访比利时。
2002年：举办“2002中国(东阳)国际木雕节”“民间传统文化和现代实验——第八届中国雕塑论坛”；协办“蓝色空间——北京海洋馆主题雕塑邀请展”。
2003年：获“国家期刊奖百种重点期刊”称号，由季刊升为双月刊；举办“太湖明珠——中国长兴城市雕塑方案设计大奖赛”“传承·借鉴·弘扬——第九届中国雕塑论坛”；出版《中国雕塑年鉴》（2003）；组织中国艺术家赴欧洲考察，参观第五十届威尼斯双年展，拜访比利时皇家美术学院及著名雕塑家。
2004年：举行“雕刻与建筑——第十届中国雕塑论坛”；创办《雕塑世界报》；组织中国艺术家赴比利时举办“中国·比利时当代雕塑作品联展”；出版《全国高校毕业生优秀雕塑作品增刊》。
2005年：举办“黄天厚土雕塑大展暨《雕塑》杂志社创刊十周年邀请展”“和平颂——首届钢铁焊接艺术邀请赛”“第三届中国曲阳国际雕刻艺术节暨时代·艺术·我——第十一届中国雕塑论坛”；《中国雕塑年鉴》（2005）；组织中国艺术家赴美国考察雕塑艺术。
2006年：举办“首届全国高校毕业生优秀雕塑作品展暨我们的理想教学研讨会”“雕塑与生态——第十二届中国雕塑论坛”“匠心独运全国雕塑大展”“中国当代艺术邀请展（雕塑展）”;修订《中国城市雕塑项目设计取费办法（草案）》；发表《第十二届中国雕塑论坛·雕塑家成都宣言》;应邀组团赴英国铁桥参加“第五届国际铸铁大会”，访问英国皇家雕塑学会、古德伍德雕塑公园等机构；组织中国艺术家赴俄罗斯、西班牙进行艺术考察；启动官方网站“雕塑在线年:
举办“玛歌春天·中国雕塑名家作品邀请展”“和而不同·中国当代雕塑提名展”“第八届中国雕塑艺术节”“物界雕塑展”“2007全国高校毕业生优秀雕塑作品展暨方向·方式教学研讨会”“我雕故我在·首届中国职业雕塑家联展”“2007泛雕塑艺术展暨泛·雕塑——第十三届中国雕塑论坛”；出版《中国雕塑年鉴（2007）》；发布“首度中国雕塑行业生态调查样本分析报告”；组团赴欧洲参观第五十二届威尼斯双年展、第十二届卡塞尔文献展及德国敏斯特十年雕塑展。
举办“中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展”“雕塑艺术创意产业研讨会”“2009全国高校毕业生优秀雕塑作品展”“西岸风——第二届全国高校毕业生石雕创作营”“第十届中国雕刻艺术节”（惠安）“艺术与消费文化——第十五届中国雕塑论坛”；组团赴日本进行考察古建筑、博物馆、公共艺术和艺术教育；出版《中国雕塑年鉴》（2009），出版《木雕》专刊梳理国内传统木雕发展现状。
举办“国粹雕塑艺术成就展暨《雕塑》杂志社提名展”“2010中外高校毕业生优秀雕塑作品展”“中外雕塑教育研讨会”“磅礴——中国当代雕塑展”“雕塑与传播——第十六届中国雕塑论坛”“心声木鸣——首届中国现当代木雕大展”“《雕塑》十五周年特邀艺术家展及金手指奖颁奖典礼”；应“柏林当代艺术展”之邀组织中国雕塑家赴中欧考察。
拍摄、发布《百岁老人曾竹韶先生访谈录（上下）》《随遇而行·孙家彬（上下）》；组织“庆妇女节100周年中国当代女雕塑家风采展”“2011中国雕塑年鉴展”“全国抽象雕塑研习班”“2011年全国高校毕业生优秀雕塑作品展”“材料在造型语言中的运用雕塑教学座谈会”“第八届南戴河荷花艺术节暨2011蓝色交响·中国南戴河国际雕塑展”“2011中外高校毕业生优秀雕塑作品网展评选”“鼎立行——第三届全国高校毕业生石雕创作营”“美中艺术交流展”“雕塑与空间——第十七届中国雕塑论坛”、第六届中国（惠安）雕刻艺术节暨“荣发杯”石雕大赛、“从雕塑到身心灵动”创造艺术体验治疗公益活动”“廿载春秋，雕心塑梦”中国工艺美术学会雕塑专业委员会20周年庆典活动；出版《中国雕塑年鉴》（2011）。
举办“五行和声——当代雕塑作品展”“2012年全国高校毕业生优秀雕塑作品展及研讨会”“全国抽象雕塑高级研修班汇报展及研讨会”“磊艺缘·第四届全国高校毕业生石雕创作营”“抽象与雕塑——第十八届中国雕塑论坛暨首届中国当代抽象雕塑展”；公布2011年度“中国20强雕塑企业”及“优秀雕塑企业”名单；通过“雕塑在线网”开通“微信公众平台”。
举办“雕塑与媒介——第十九届中国雕塑论坛暨中国工艺美术学会雕塑专业委员会2013年年会”“平民史诗与丰腴肖像——许鸿飞雕塑展”“第三届全国抽象雕塑高级研修班”“语言的飞扬——2013中国雕塑年鉴展”“解构与建构——中国抽象雕塑艺术展”；公布“2013全国高校毕业生优秀雕塑作品展获奖名单”；授予20家企业为“2012年度中国20强雕塑企业”；出版《中国雕塑年鉴》（2013）。
被国家新闻出版广电总局认定为第一批学术期刊；举办“2014（第九届）全国高校毕业生优秀雕塑作品展及座谈会”“聚焦与共鸣——雕塑作品展”“聚焦与共鸣——中德两国艺术交流展”“聚焦与共鸣——中比两国艺术交流展”；发布“2014全国高校毕业生优秀雕塑作品展获奖名单”，发布《城市雕塑工程工程量清单计价定额2014版》；组织艺术家赴法国利摩日考察珐琅工艺，赴美国考察雕塑艺术。
举办“纪念郑可诞辰110周年大会暨《郑可》作品集首发仪式”“郑可教育教学研讨会”“第五届全国抽象雕塑高级研修班”“2015年全国高校毕业生优秀雕塑作品展”“合作·交流·飞跃——2015中国雕塑企业未来的发展座谈会”“丝路扬帆——2015中国·埃及艺术交流展”“第十届全国高校毕业生优秀雕塑作品展颁奖典礼暨2014年度‘中国著名雕塑企业’‘中国20强雕塑企业’授牌仪式及优秀雕塑作品颁奖典礼”；推出“中国著名雕塑企业”评选；引进由美国麻省理工博士担纲研制的多款雕塑家３D系列打印机；组织“丝路扬帆”中国艺术交流展参展艺术家参观威尼斯双年展；邀请捷克著名前卫雕塑家大卫·切尔尼在中央美术学院城市设计学院举办讲座；出版《中国雕塑年鉴》（2015）；获得“最具影响力百强期刊”荣誉称号。
2016年：举办“第十一届全国高校毕业生优秀雕塑作品展及学术研讨会”“丝路扬帆——中国·匈牙利雕塑艺术展”“超越自我——2016第六届全国抽象雕塑艺术展”“爱·跟随、跟随——中匈雕塑艺术交流展及座谈会”“2016中国雕塑企业创新高峰论坛暨2015年度‘中国著名雕塑企业’‘中国20强雕塑企业’授牌仪式”。
2017年：举办“2017海峡两岸艺术交流展暨雕塑原创研讨会”“2017年全国高校毕业生优秀雕塑作品展及研讨会”“2017年首届深圳‘琵鹭杯’公共艺术精英赛颁奖典礼暨公共艺术研讨会”“新城市·新空间·新艺术——公共艺术研讨会”；发布2016年度“中国著名雕塑企业”“中国20强雕塑企业”入选单位名单；发布“汉文化与中国梦——兴汉城市百组雕塑方案”国际征集入围方案作品公告；出版《中国雕塑年鉴》（2017）。
发布2017年度“中国著名雕塑企业”“中国20强雕塑企业”荣誉称号入选单位；举办“2018第十三届全国高校毕业生优秀雕塑作品展暨首届工艺品全球购启动盛典”“2018年第二届深圳‘琵鹭杯’公共艺术精英赛颁奖典礼暨公共艺术学术论坛”；组织艺术家赴日本参加“中日韩当代艺术交流展”；社长范伟民荣膺改革开放40年“中国改革贡献人物”奖。
举办“2019全国高校毕业生优秀雕塑作品展及研讨会”“边界的学术——2019（第二十一届）中国雕塑论坛”“丰盈韵——第五届全国高校毕业生石雕创作营”“雕与塑的移位——2019丰盈韵第五届全国高校毕业生石雕创作营研讨会”“2019第三届深圳‘琵鹭杯’公共艺术优秀作品展暨公共艺术研讨会”“生命·生态·生活——2019第四届中国雕塑年鉴展及研讨会”；发布《雕塑》杂志2018年度奖入围作品名单，“汉文化与中国梦——兴汉城市百组雕塑方案国际征集活动获奖作品公告”；启动首届“百狮杯”全国惠明茶器具原创大赛征集仪式；与虹桥商务区开展“《雕塑》杂志社(上海)国际艺术中心”“大虹桥国际雕塑艺术节”“国际雕塑论坛”“上海国际雕塑交易中心”等战略合作；出版《中国雕塑年鉴》（2019）。
举办“重构·超逸——第四届中国当代抽象雕塑艺术展”“七彩之光·雕塑中国——2021铜艺术品表面着色工艺培训班”；以云展厅形式举办第17届威尼斯建筑双年展“雕塑与建筑艺术展”“红色基石——庆祝建党百年数字雕塑创作网展”“2021年全国高校毕业生优秀雕塑作品展及研讨会”；发布2021第五届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛暨深圳市城市轨道交通12、13号线文化艺术方案征集。
举办“2023（中国·东阳）中国雕塑产业高质量发展大会暨全国高校毕业生优秀雕塑作品展”“艺术为城市赋能·2023青岛公共艺术邀请展（抽象雕塑篇）”“2023全国原创雕塑高级研修班”“第三届中国展览艺术与展示技术创意大赛·雕塑艺术创意大赛”；以腾讯云会议举行“《雕塑》杂志社第二十三届中国雕塑论坛暨2022年度奖公布大会”“场域·建构·未来——2023国际公共艺术邀请展”。
举办“2023全国原创雕塑高级研修班雕塑展”“2024（中国·东阳）第二届中国雕塑产业高质量发展大会”“2024全国高校毕业生优秀雕塑作品展及研讨会”“缘自海上——2024中国当代海派木雕艺术作品邀请展”“2024中国（武汉）静文化博览会暨全国静文化论坛·第二十四届中国雕塑论坛”；促成东阳木雕小镇与多个高等艺术院校合作；发布《雕塑》杂志社2023年度奖评选结果；组织艺术家赴欧洲考察雕塑艺术。
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